9 советов, чтобы улучшить свой рисунок

Обучаться — никогда не поздно. А самосовершенствоваться — тем паче) Вашему вниманию — 9 советов как сделать лучше собственный набросок. Я вспомянула и записала различного рода советы, которые мне давали в свое время совсем различные люди, педагоги и не только лишь, и кое-что добавила от себя.
Предлагаю для вас просмотреть их и, может быть, что-то для вас окажется полезным.
1. Работайте с различными форматами, не используйте обрывки бумаги.

«В малеханьких рисунках просто скрадывается большая ошибка, но мельчайшая ошибка отлично видна на большенном рисунке», — писал Альберти Леон Батиста. Привыкание к определенному формату может нести внутри себя опасность. Бывает, что живописец, вечно рисующий на клочках и салфетках просто пропадает при виде большенный поверхности. Начинает мельчить, в работе не хватает цельности.
Принципиально, чтоб лист воспринимался как место, в которое следует вписать композицию (а не напротив — обрезать пустое); ежели вы обрезаете лист опосля того, как окончили набросок, стоит поработать над композицией.

Выбор формата (вертикальный либо горизонтальный) — 1-ый принципиальный шаг в композиции листа. Формат оказывает психологическое воздействие, зрительно увеличивает эмоциональное «звучание». Задумайтесь над сиим, до того как приступать к работе.

Совет для начинающих: соорудите для себя рамку, пропорциональную размерам листа. (это могут быть две L-образные фигуры из плотной бумаги, их можно сдвигать, образуя рамку) С ее помощью можно найти формат композиции, осознать, что в ней основное, а что второстепенное, где центр.
Не ленитесь издержать 5 минут на обдумывание композиции, это сбережет кучу времени и сил.
2. Делаем «перевертыш»

Когда набросок уже находится на стадии проработки бывает полезно его отзеркалировать. Поглядите на него в зеркало и сходу увидите недочеты. Этот совет чрезвычайно полезен для рисования портретов. Давайте поглядим на примере:

Я отрисовывала портрет несколько часов и глаз уже успел «замылиться». Когда я его отзеркалила, то смогла выявить некорректности в анатомии: правый глаз смотрится плоско из-за отсутсвия перспективы, таковая же неувязка со скулой, она очень широка, не считая того, неплохо бы ее смягчить, чтоб она не была таковой контрастной с фоном.
3. Смотрите на «просветы»

Время от времени бывает тяжело сконцентрироваться на форме объекта, в особенности ежели это непростая конструкция в многообещающем сокращении. Попытайтесь поглядеть на это по другому: нередко бывает проще узреть формы «просветов».

Этим же принципом я руководствуюсь при рисовании людей. На примере, я заштриховала области пространств, на формы которых ориентировалась. Для того, чтоб отрисовывать близко к реальности, для вас не обойтись без познания анатомии, конструкции предметов, их перспективы. А этот метод — собственного рода проверка. В особенности, ежели есть сомнения; но что конкретно не так в рисунке, вы не сможете найти.
4. Сочетаем 3 вида рисунка: с натуры, по памяти и по воспоминанию.

Вы наверняка уже миллион раз слышали о полезности рисунка с натуры. И это настоящая правда) Изучая предмет с натуры, мы обращаем внимание на пластику, передачу размера, запоминаем пропорции, подбираем настоящие цвета. Но! Всякую память необходимо тренировать. Попытайтесь нарисовать по памяти близкого человека (вы ведь нередко видитесь?:) Оказывается, это чрезвычайно тяжело. Промучившись над работой, вы выясните свои слабенькие стороны и впредь будете уделять свое внимание конкретно на их.

Очередной вид рисования — по воспоминанию. К примеру, попытайтесь нарисовать иллюстрацию к возлюбленной книжке. Придумать композицию «из головы», сделать близкое к реальности освещение — нелегкая задачка. Все эти трудности — доп стимул для развития памяти.
5. Рисуйте продуманно, ставьте себе задачки, анализируйте.

По другому есть шанс придти к формальному рисованию, стилизаторству. Я нередко встречаю в сети картинки, про которые сам создатель пишет, что вот, дескать, «нарисовалось». И есть чувство, что создатель вправду стоял кое-где рядом и воспринимал чрезвычайно конкретное роль в рисовании.

Не спорю, бывают достойные внимания работы, которые как будто сами собой создаются из каких-либо абстрактных цветных пятен, линий, орнаментов. Но все же, ежели такое рисование на «автопилоте» заполняет огромную часть ваших блокнотов — стоит задуматься. Каждый набросок должен быть собственного рода шагом вперед, вашим ростом. Этого не будет происходить, ежели вы не ставите впереди себя цели. Как можно решить задачку, ежели ее нет?

Совет: Дайте своим рисункам свет. Повесьте работу на видное место на некоторое количество дней. Проходя мимо, всякий раз вы будете отмечать себе какие-то моменты: здесь что-то удалось, а здесь нет. Перекошенная композиция будет раздражать глаз (чрезвычайно отлично!!), плохие сочетания цветов будет хотеться поправить (непревзойденно!). Не стесняйтесь неудавшихся шедевров.

Смотря на вас со стенки, они будут оказывать для вас необычную услугу: вы будете глядеть и мыслить как в последующих раз избежать тех же ошибок, а какие удачные решения стоит взять на заметку.
6. Рисуйте автопортреты.

Нет натуры наиболее терпеливой и послушливой, чем вы сами. Кто еще будет часами крючить морды и стоять в подходящей позе?

Не считая того, в портрете в особенности важны пропорции, любая линия обязана быть на собственном месте. Работа над портретом в особенности несет ответственность и развивает острый глаз.
Отрисовывать автопортреты совершенно не скучновато. Сейчас — это линейный набросок тушью, завтра акварельное безумие, а в иной раз — стилизованный портрет акрилом. Как постоянно, выбор — за вами.
7. Продолжая тему выбора материала.

Экспериментируйте с техниками, с материалами, поверхностями. Новое и неизведанное постоянно побуждает на подвиги. Будьте многосторонними и не страшитесь находить себя. На данный момент на рынке художественных материалов — море всего великолепно увлекательного, на хоть какой вкус: цветная тушь для увлекательных графических работ, масляная пастель, целые брикеты не то пастели, не то акварели (для реальных экспериментаторов!), дизайнерская кроющая гуашь, фломастеры-кисточки, акрил и целая куча добавок к нему для сотворения самых умопомрачительных эффектов.

Тему художественных материалов можно продолжать нескончаемо, лучше просто испытать самому:)

Другой раз совершенно ничего не клеится. В такие моменты мне помогает кардинальная смена чего-либо: техники, формата листа, материала. Основное, что-то делать, не ожидать у моря погоды. За время простоя уходят способности и портится настроение. Так что берите на заметку)
8. Собирайте библиотеку вдохновяющих картинок.

Во-1-х, на этот же вариант ожидания музы, а во-2-х таковая база просто неподменный ассистент в рисовании. Даже у самых натренированных память не безупречна, а фото постоянно подскажут верные пропорции и достойные внимания детали. Само собой, полезно глядеть репродукции и альбомы, ходить на выставки. Пытайтесь осознать, почему для вас нравится та либо другая картина, что в ней необыкновенного?

Делайте копии. Изучайте манеру возлюбленных живописцев, анализируйте композицию, в этом нет полностью ничего постыдного. Копирование — один из чрезвычайно нужных способов обучения. Но, выставляя такие работы кое-где на всеобщее обозрение, не забудьте добавить, с какой работы вы отрисовывали копию.
9. Самый очевидный и, пожалуй, принципиальный совет: рисуйте много и нередко.

Лишь так вы научитесь отрисовывать. Какими бы дорогими и высококачественными не были ваши блокноты и кисти, без ваших собственных способностей от их, к огорчению, не будет никакой полезности.
Рисуйте в метро, в отпуске на море, в кафешках и клубах, в музеях и в магазинах. Везде, где ваше внимание завлекло чье-то лицо либо пластика тела, закорючка на потолке либо смешной узор на скатерти.

Заведите для себя полезную привычку — вести ежедневник в рисунках. Это любопытно и полезно. Блокнот карманного формата и капиллярная ручка много места не отнимут;)